Navegando por Internet me topé con un Tumblr muy interesante, en el que la ilustradora Cecilia Doan representa mediante su impecable trabajo esos items de culto que todas las bloggers famosas y figuritas de las semanas de la moda tienen y ostentan, sin importarles que otras tantas personas de influencia ya lo hayan mostrado antes. Es que en el medio de la moda, las caras mas conocidas se dedican a mantenerse vigentes, innovando constantemente, y mostrar ese objeto nuevo de culto (que probablemente en unos meses pase al fondo del placard).

Pero ese factor que todas buscan tener es la originalidad: la capacidad de destacarse de entre el resto y hacerse valer por sus elecciones de vestuario. Entonces, ¿por qué caen todas a consumir ese objeto que saben que su competencia indirecta seguramente tendrá?

Algo similar nos sucede a los mortales no famosos, seguidores de la corriente de lo que se usa sin importar parecer soldados idénticos a los otros. Soy bastante observadora con respecto a lo que la gente usa por la calle todos los días y siempre llego a la conclusión: Los casos únicos y originales son un animal en extinción. Todos los días, y especialmente por la noche, veo cientos de chicas vestidas exactamente en el mismo estilo: La remera de moda con el pantalón o short de moda y ¡claro, los zapatos de moda! Todo esto en sus diferentes variaciones de colores y telas, para disimular un poco la homogeneidad. 

¿Es más fácil usar lo que todo el mundo esta usando para pertenecer a la masa o se trata de un miedo personal a arriesgarse a lo distinto y caer en el ridículo? ¡Los escucho!

Ilustraciones por Cecilia Doan para Shit bloggers Wear

Las impresiones digitales siempre existieron en el mundo de la moda pero hoy en día, gracias a los avances en la tecnología, ya no existe límite para lo que te quieras poner encima. Recién bajado de la pasarela, los diseñadores están invadiendo editoriales y fotografía con llamativas y vibrantes estampas que pueden mantenerte despierta solo de mirarlas.

Pero hay un nombre que se destaca de entre todos ellos: Mary Katrantzou. Ella es una diseñadoira griega que ha explotado esta técnica y es ahora la reina de ella, resaltando de entre los grandes nombres de la moda, celebridades y socialités. Mary ha basado sus colecciones en botellas de perfume, vidrio soplado artesanalmente, pinturas de la sociedad del siglo 18 e interiores, siempre manteniendo la estampa a su estética.

Es matemática pura: colores brillantes mas morfología compleja, da por resultado increíbles estampas.

Digital Prints have always existed in the fashion world but nowadays thanks to the technology advances there is no limit for what you want tol put on you. Down from the runway, the big designers have been invading the spotlight all around the world with bold and vibrating prints that can keep you awake for days just by looking at them.

But there's a name that stands out in between them all: Mary Katrantzou. She is a greek designer that had embraced this technique and is now the Queen of it standing out from all the big names in fashion, celebrities and socialité. Mary has based her collections on perfume bottles, artisan blown glass, eighteenth century society paintings, and interiors while keeping the printed image central to her aesthetic.

It's simple math: bright colors plus complex morphology equals amazing prints.

(Left: Proenza Schouler // Right: Mary Katrantzou)

(Mary Katrantzou for TopShop)

(Gwen Stefani for Elle in Peter Piloto Top)

Andre De Freitas es un increíble fotógrafo e ilustrador con un título en Animación por Computadora. En su página web define su estilo de la siguiente manera: "El concepto de la quietud capturó mi imaginación y me concentré en la ilustración. En vez de dibujar, traté de imaginarme sacando fotos de mis temas. Así, la ilusión de inmovilidad sería un poco más creíble, casi como una fotografía. Luego de eso, mi inserción en el mundo de la fotografía fue casi por instinto."

Andre De Freitas is an amazing photographer and illustrator with a Bachelor’s Degree in Computer Animation.. In his website he says this about himself: "The concept of stillness captured my imagination, and I focused more on illustration. Instead of just drawing, I tried to imagine myself taking photos of my subjects. That way the illusion of stillness would be a little more believable, almost like a photograph. After that, my insertion into the world of photography was almost based on instinct."

Kevin Wada es un ilustrador que trabaja en la ciudad de San Francisco que se ocupa principalmente de trabajos editoriales y relacionados con personajes y la moda, aunque tiene una preferencia por lo último. Ha desarrollado una maravillosa serie de dibujos traduciendo a los personajes del comic de Marvel X-Men al mundo de la moda y las buenas apariencias.

Kevin Wada is an illustrator working in San Francisco who focuses on mainly editorial to character/fashion work, although he has an affinity for the latter. He has developed a marvellous collection of characters from the Marvel comic X-Men translating them into the world of fashion and good looks.

Roberta Marrero es una diseñadora publicitaria que se ha dedicado a la interpretación, la música, la pintura, la escritura, y por sobre todo, la ilustración. En su condición de transexual llega para borrar los prejuicios, expresando toda su creatividad en distintos campos para demostrar que el artista simplemente es, no importa qué.

Mirá más de su increible trabajo en este post.

Roberta Marrero is an advertising designer who has devoted her creativity to the arts; music, painting, writing, and especially, illustration. As a transsexual she presents herself, expressing her artistry in different fields to show that the artist simply is, no matter what.


See more of her incredible pieces in this post.

Mr. Burt es un artista residente en las revistas Highsnobiety y Selectism y trabajó para Burberry, asi como otras tantas marcas líderes de la industria de la moda. Sus ilustraciones han atraído la atención de figuras como Kanye West y Nike y ha trabajado por encargo para varias colaboraciones.

En este post, veremos una de sus series de ilustraciones denominada 'La gente de la moda'. Mirá el resto de las fotos acá.

Mr. Burt is resident artist for Highsnobiety & Selectism magazines and has worked for Burberry, as well as other leading brands within the fashion industry. Mr Burt's illustrations have already attracted the interest from the likes of Kanye West and Nike, and he has been commissioned for various collaborations.

In this post, we will see some of his work entitled 'The Fashion crowd'. See the rest of the photos here.